Siw Lurås

Siw Lurås er født i Sverige i 1940, men har vært bosatt i Norge i mange år. Hun er utdannet innen grafikk ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i perioden 1985-89 og innen kunsthistorie ved Konstvetenskapliga institutionen ved Göteborgs Universitet.

Siden debututstillingen har hun hatt en lang rekke separatutstillinger i bl.a. Göteborgs Konstmuseum, Konsthallen i Lidköping, Sandefjord Kunstforening, Bohusläns Museum, Galleri Heer i Oslo.

Blant mange kollektive mønstringer kan vi nevne Høstutstillingen og Østlandsutstillingen, Nordisk Teckningstriennale i Stockholm, Århus og Galleri F15 på Jeløya, 10:e Grafikktriennalen i Stockholm, og Lelocleprints 04 i Musée des Beaux-Arts i Locle i Sveits. Hun har hatt utsmykningsoppdrag for Hamburgsundskolan i Sverige, og er representert i bl.a. Nationalmuseum i Stockholm, Statens Konstråd i Sverige, og en lang rekke andre offentlige samlinger.

Kunst skal berøre sier Siw Lurås, og antyder dermed noe om sitt utgangspunkt som kunstner. Med sitt besnærende enkle uttrykk er det nettopp dette hun gjør; hun skaper kunst som tar tak i betrakteren. Det modernistiske uttrykket er av det lavmælte slaget, og krever at man stopper opp og tar seg tid - tid til refleksjon og meditasjon, til tankeprosesser og fantasi. Hun vrir og vrenger på enkle former og stimulerer dermed betrakteren til å se på virkeligheten fra nye perspektiver. Bildene hennes åpner dører til en mangetydig verden, slik all god kunst skal.

Selv har hun lang erfaring med å se verden på stadig nye måter, for Lurås er en reisende kunstner. Etter et tidlig ungdomsopprør forlot hun Sverige, og hun har i årenes løp vært bosatt i London, Roma, Paris og Edinburgh. Oslo har vært hennes base i mange år nå, men hun beskriver seg selv som en fornorsket svenske med ett bein i Norge og ett i Sverige - bokstavelig talt, for selv om basen er i Oslo, har hun hyppige opphold på småbruket i Bohuslän i Sverige, der hun har bygget et atelier for å jobbe med maleri. I Oslo arbeider hun mest med grafikk, og er til daglig tilknyttet Norske Grafikeres Verksted der.

Nylig er hun hjemkommet fra et to måneder langt arbeidsopp-hold ved kunstneratelierene på Cité i Paris, og slikt gir nødvendig påfyll, forteller hun:

- På Cité er det 300 atelierer med kunstnere fra hele verden. Utvekslingen av ideer og tanker med kolleger fra andre miljøer er utrolig stimulerende. For meg her det alltid vært viktig å være i kontakt med det som rører seg andre steder, og slik sett er et opphold på Cité svært verdifullt. I tillegg er Paris i seg selv naturligvis et inspirerende sted å være - når jeg er der, ser jeg mye kunst. Denne gangen var jeg der midt på vinteren, og da ble jeg også betatt av det spesielle vinterlyset, av de fine overgangene mellom lys og mørke.

Å reise, å være i bevegelse, er noe av det som inspirerer Lurås aller mest, og dette får konsekvenser for hennes kunst. Da hun valgte å satse på grafikk, var det med en sterk bevissthet i forhold til det rent håndverksmessige. Hun arbeider med tradisjonsrike teknikker som koldnål og sukkerakvatint, men opptatt av bevegelse som hun er, har hun ofte eksperimentelle innfallsvinkler til teknikkene. Som et eksempel legger hun oppklipte kobberplater til etsning i gress:

- Det tar et par måneder før etseprosessen er ferdig. Jeg bruker ofte gamle, oppskriblede kobberplater til dette, og får dermed fram fine strukturer i flatene.

Hun er opptatt av at bildet skal formidle noe, og at det har et uttrykk, stofflighet og tekstur som en svært viktig posisjon. Men det er fargen som er utgangspunktet, sier hun:

- Fargen kommer alltid først, det er den som bærer bildet.