Kari Elisabeth Haug

Kari Elisabeth Haug fikk sitt internasjonale gjennombrudd etter at hun debuterte med separatutstilling i Drammens Teater i 2008. En agent fra Saatchi Gallery, London, fanget opp en artikkel i Drammens Tidende, og ble hun invitert videre til Biennalen i Fi-renze 2009. Siden den gang har hennes malerier vært vist nasjonalt og internasjonalt, i Europa, USA og Kina.

Våren 2013 hadde hun separatutstilling i Galleria Tondinelli i Roma i forbindelse med Edvard Munchs 150-års-jubileum, med Den Norske Ambassade som beskytter. Etter dette følger hun opp med separatutstilling i Wien. Hun deltar på markeringen av Verdensutstillingen i Eiffeltårnet i Paris, La Grande Exposition Universelle og utstil-lingen Carrousel de Louvre i The Museum of Louvre.

Hun mottar de prestisjetunge prisene «Europa in ARTE» i forbindelse med the «Eu-ropean Biennial» i Paris og «Raffaello Sanzio 2014» i Lecce, Italia, begge desember 2014. Sistnevnte pris har tema menneskerettigheter og menneskeverd, noe Haug er svært opptatt av.

Haug er publisert i kunstbøker/magasiner i Europa, USA og Asia. Det italienske kun-stmagasinet «Effetto ARTE» har hennes bilde The magic Lady som Cover, og de omtaler henne i artikkelen om Jackson Pollock.

Southern Nevada Museum of Fine Art, Las Vegas har hennes verker i sine samlinger.

Oppvekst på gård og tilknytning til havet og naturelementene har påvirket henne. Utdannelse og livserfaring har ført til interessen for de eksistensielle spørsmålene. Derfor blir det ikke viktig å male det man ser, men heller følelsen og erkjennelsen av det man ikke ser. Gjennom sine studier og lidenskap for litteratur og musikk har hun utviklet sin egen kreativitet og nektet å akseptere grenser som er bestemt av det etablerte representert av forskjellig stiler og formelle teknikker. Hun stoler på sin egen fantasi og bruker penselen til å utforske maleriets overflate og rom, hun knytter det hele sammen i en sfære av følelser og erfaring. Hun morer seg ved å finne former og farger som gir opphav til en utsøkt og briljant komposisjon som om dette er styrt av en mystisk og rytmisk kraft. Haug formidler en personlig karakter i sin egen kunstneriske søken.

Haugs arbeider er abstrakte, ekspresjonistiske, hun ønkser å sette fokus på aktuelle samfunnstemaer og er opptatt av at betrakteren skal søke innover for å kunne tolke og forstå. Det er viktig å bruke kunsten til å sette fokus på sentrale samfunnstemaer, en stemme til ettertanke.

Et av temaene hun arbeider med, er CHANGES - a Tribute to Life. Her ønsker hun fokus på den kraften og energien vi mennesker er i besittelse av og har til å takle en- dringer og utfordringer i livet. Som eksempel kan nevnes «The magic Dance - Taran-tella», inspirert av Noras ville dans i Ibsens Dukkehjem. Hvilke forandring gjorde ikke denne kraftdansen for livet hennes?

«The Pianist», symboliserer jøden Wladislaw Szpilman som spilte Chopin for Hitlers menn og overlevde Warszava-gettoen under 2. verdenskrig.

- Rødt og hvitt har alltid betydd noe spesielt for meg. Jeg husker godt jeg som barn fikk min første, røde trehjulssykkel. Med den kunne jeg raskere "ta meg rundt", og rødfargen fikk meg til å føle meg både sterk og synlig. "Hvitfargen" inviterer meg inn i det hellige rom, jeg får en følelse av andektighet. Her skapes ro for sjel og sinn.

- Jeg liker at komposisjonen er åpen, noe som for meg symboliserer at livet og mennesket både har en frihet til å utvikle seg og være i endring. Friheten til å skape min egen stil er viktig, til å fortelle at ethvert menneske er unikt og ingen kopi av noe annet. Det perfekte finnes ikke, bildet skal ikke bli for "pent". Til slutt overføres bildet til betrakteren og sin fantasiverden. Der skal det skapes videre. Løsningen skal aldri være gitt.