Gro Mukta Holter

GRO MUKTA HOLTER (f.1976) er maler, grafiker, tegner og har også erfaring med offentlig utsmykning og installasjoner, samt en rekke designprosjekter internasjonalt og nasjonalt. Tematikken i hennes arbeider er ofte relatert til biologi, identitet, hukommelse, minner og mellommenneskelige relasjoner.

Gro Mukta Holter er utdannet billedkunstner med hovedfag i tekstil/kunstfag fra Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo i 2004. Hun har siden vært aktiv som kunstner og bor og arbeider i Oslo med atelier/showroom på Sagene.

I sine malerier refererer Holter ofte til populærkultur, historie, litteratur og filosofi. Her skaper hun en slags magisk realisme i grenseland mellom virkelighet og fiksjon. Hun følger en figurativ og håndverksmessig tradisjon, men løser gjerne opp motivene med uventede vendinger, som kan ha ekspressive eller surrealistiske tilsnitt. Her regjerer en gjennomgående sterk koloritt, som kan gi assosiasjoner til Østens gamle tekstilhistorie i kombinasjon med visuelle mønsterformasjoner inspirert av Japanske tresnitt fra 1700-tallet. Maleriene består av flere lag, der de figurative motivene inviterer til vandring i ukjente landskap. Hun benytter en kombinasjon av neonfarger, primærfarger og sobre, utvannede pigmenter. Denne vekslingen av farger henspiller på ulike kulturers bruk av farger - det som oppleves som kunstig i én kultur kan oppleves som naturlig og tradisjonelt i en annen.

En stadig tilbakevendende tematikk i Holters kunstnerskap er identitet og hvordan vi formes gjennom arv og miljø.

- Jeg er adoptert fra Bangladesh, og vokste opp på Nøtterøy med min søster som er adoptert fra Korea. Dette med identitet har vært viktig å utforske for meg som kunstner. På Nøtterøy var vi litt annerledes, men det var sånn det var. Da jeg flyttet til Oslo som 16-åring, kom plutselig spørsmålet om hvor jeg kom fra! Mange problematiserer det å være adoptert. Hovedfaget mitt tok også utgangspunkt i identitetsbegrepet og det at du faktisk må forklare andre hvem du er, hele tiden, selv om du bare skal kjøpe brød!

Hukommelse og minner er også et gjentakende tema i Holters tematiske univers. Hun er nysgjerrig på hvordan hjernen fungerer; hvordan man lagrer inntrykk, hvorfor de dukker opp i drømmene, og ikke minst hva som tas frem i drømmen.

- Motiver og figurer finnes overalt, i naturen, i byen, i bøker, i aviser, på tv og film. Hva ser vi i våken tilstand, og hva ser vi når vi sover, i drømmene? Hjernen produserer faktisk noe nytt mens vi sover; et eget lys, egne stemninger, figurer og en annen verden. Vi sover jo 1/3 av våre liv, man kan ikke neglisjere dette. Maleriene mine består av en rekke bruddstykker der alle mine lagrede bilder har blitt smeltet, knadd, oppløst og transformert for siden å bli komponert til nye motiver tatt ut av sin opprinnelige sammenheng. Maleriene mine er som et lappeteppe, der nål og tråd er byttet ut med vann, maling og pensler.

Holter har også vært involvert i flere store designprosjekter i Norge, Sør-Afrika og i Asia, hun har blant annet designet Lille Solstråle, en norsk barneserie i tinn, og kunstdukken Shwe-Shwe Poppis - et prosjekt som skaper arbeidsplasser for kvinner i Sør-Afrika den dag i dag. Dukken har vunnet en internasjonal designpris og er hedret av blant andre Oprah Winfrey, BBC og Ingerid Schulerud. I 2011 mottok Holter Oslo Kommunes Kunst og Kulturstipend for sin separatutstilling på Oslo Bymuseum i Frognerparken.