Eva Laila Hilsen

EVA LAILA HILSEN er født på Fagernes i 1945. Idag har hun flyttet hjem etter noen og tredve år andre steder i landet og verden. Sin kunstneriske utdannelse har hun fra Hamar Tegnestudio 1982-84, Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1984-85 og fra Statens Kunstakademi 1987-88. I tidsrommet 1991-98 var hun faglærer i grafikk og fargeteori ved Ålesund Kunstskole. Siden 1987 har hun drevet en svært aktiv utstillingsvirksomhet over hele landet, med separatutstillinger i bl.a. Aktuell Kunst, Galleri Cassandra i Drøbak, Galleri Norske Grafikere i Oslo, og Scäffergården i Danmark. Hilsen har også deltatt på en mengde gruppe- og kollektive utstillinger i inn- og utland, som Høstutstillingen og Østlandsutstillingen, samt mønstringer i bl.a. New York, Paris, Kairo, Krakow, Rio de Janeiro og Namibia. Hun mottok hederlig omtale på en biennale i Canada tidligere i år.

Hilsen har hatt flere utsmykningsoppgaver, bl.a. Politihøgskolen i Kongsvinger, Sanderud Sykehus, Stord Sykehus og Røntgenavdelingen ved Ålesund Sykehus m.fl., og er innkjøpt av en rekke offentlige og private samlinger, bl.a. Norsk Kulturråd, Hedmark fylke, Kunst i skolen, Det norske konsulat i New York og The National Museum of Cracow i Polen. Nylig ble hun tildelt Per og Kari stipendet for 2000. For tiden forbereder hun en utstilling i Ålesund Kunstforening i 2002. I tillegg til alt dette driver hun sitt eget Galleri Hilsen i Fagernes. Mest kjent er Hilsen som grafiker og tegner, og sist med sitt store utstillingsprosjekt Direktiv i Kunstbanken på Hamar og i Tegneforbundet Oslo 1999/2000, hvor hun satte søkelyset på EU-direktiv og genmat. I 2002 var hun bl.a. festivalutstiller på Sunndalsøra ved Sunndal Kulturfestival 2002. Som et siste kunstnerprosjekt kan nevnes Hilsens samarbeid med Telenor. Hun tok utfordringen med å lage et stort pastell: Telenors visjon. Dette skulle gi de ansatte i Telenor Privat Kundeservice Øst engasjement i hverdagen.

- Hvis Eva Laila Hilsen får en tekst eller et stykke musikk, så kan det bli inngang til et bilde. Det seg være dikt av Sylvia Plath eller tekster av Jon Fosse. Deretter må bilde stemme, enten som en symbolsk illustrasjon eller at teksten blir en del av bildet. Det er ikke bare snakk om et utgangspunkt. Dette litografiet er et av kunstnerens trykk fra bibliofilutgaven/kunstmappen "Eit Rom-Eit Hus" fra 2002. Mappen består av 7 litografier/tresnitt og tekster etter romanen Naustet av forfatteren og dramatikeren Jon Fosse. Kunstmappen var en del av en større utstilling som ble vist flere steder i 2002 bl.a. i Galleri Ismene i Trondheim, og som fikk mye oppmerksomhet. Så er Hilsen også den eneste kunstneren i Norge som jobber med litografi og tresnitt i samme bilde. Teknisk nesten umulig? Trykkeren hennes i Paris har presser både for tresnitt og stein, så det lar seg kombinere. Slik blir treeets strukturer en viktig og spennende del av litografiet.

Sammen med disse trestrukturene dukker det opp fisker, båtformer, bølger, ord, tall , kuber og hus, alt fra transparente huskontruksjoner til massive, lukkete hus som vi ikke kan kikke inn i. Hilsen har jobbet med hus og rom som sentrale elementer i bildene sine siden 1991. Huset blir et sentrum for refleksjon og opplevelse, hus er nettopp et sted de fleste har et forhold til. Rom likeså, enten det dreier seg om indre rom eller et felles rom der kommunikasjonen foregår. Båtformen blir også et mangesidet og gammelt symbol i Hilsens bilder. Båten står for reisen i livene våre både fysisk og psykisk, men også reisen fra livet over til døden. Bildene blir dermed en blanding av et abstrakt/figurativt uttrykk med en vakker, nesten musikalsk lyrisk og poetisk stemning i innhold, strøk og fargeholdning. De mange symbolene virker tilsynelatende enkle, men rommer store universielle dyp man kan dukke ned i. Slik blir Hilsens bilder en fortelling i seg selv, i tillegg til å være Fosses fortelling.