Dag Alveng

Dag Alveng er en av Norges fremste og betydeligste fotokunstnere. 30 års karriere har resultert i 8 hyller med permer fulle av negativer og 70 000 fotografier. Han er representert i The Metropolitan Museum of Art og i The Museum of Modern Art i New York. Ikke minst er han av de fotografene som har vært med på å gi kunst-fotografiet oppmerksomhet i Norge som en av stifterne av Fotogalleriet på 1970-tallet. Som den profilerte fotografen han er, har Dag bl.a. hatt store utstillinger på Henie-Onstad Kunstsenter og i Museet for Samtidskunst. Utstillingen Sommerlys med bilder fra Hvasser, som Dag viste i Museet for Samtidskunst, hang senere i Deborah Bell Gallery i New York.

Åpner utstilling i Sao Paulo, Brasil, 7. april 2009. Caixa de Economia Galeria da Paulista, Av Paulista 2083, som er en offentlig kunsthall. Alveng stiller ut 110 bilder som spenner over 30 år, inkludert et helt nytt prosjekt

Dag Alveng har i grunnen fotografert siden han var 8-9 år gammel. Det var hans far som lærte han opp i faget. Siden har han vært frelst. Bildene fremkaller han over hele verden; Paris, New York, London og Boston. Sine høydepunkter i karrieren beskriver han slik:

- At Metropolitan Museum of Art i New York har kjøpt seks av bildene mine, det er et høydepunkt. En annen ting er når jeg fikk vise fram bildene mine for første gang i New York. Det var på et privat galleri 1993. Det var stort!

En utsøkt teknisk kvalitet har alltid vært Alvengs varemerke. I så måte er han influert av amerikansk straight photography og fotografer som Robert Adams, Lewis Baltz, Harry Callahan og Ray Metzker. Alvengs tekniske perfeksjonisme og dyktighet diskuteres ofte, hans vekt på særskilte fotografiske kvaliteter som rik detaljgjengivelse, vekselvirkningen mellom helheten og detaljene og en nyansert gråtoneskala. For det er gråtoneskalaen man ofte forbinder med Alveng. Mens andre fotografer spenner sine bilder fra det lyseste hvite til det mørkeste sorte, jobber Alveng i det øverste sjiktet av gråtoner: Fra et lite spekter gråtoner får han frem de utroligste nyanser og faktisk farger. Å benytte seg av svart-hvitt fotografiet er en alvorlig avgjørelse å ta for en fotograf. Uten farger kan man snakke om en abstraksjon av virkeligheten.

I disse gråtonene er det også lyset som fanger en i Alvengs fotografier. Enkelte ganger blendes man nesten av lysets høye intensitet. Hvis du gjennom regntunge dager kan huske det sterke og intense lyset som er om sommeren, da ser du for deg lyset i Alvengs bilder. Summen av alle disse elementene må bli stemning. Alveng søker ingen dypere mening i sine bilder. Det handler verken om eksotiske scener eller spektakulære motiver, men daglige scener som omgir oss alle, men som vi ikke alltid tar oss tid til å feste i minnet, langt mindre til kamerarullen. I boken «Sommerlys» med Dag Alvengs fotografier skrev fotograf Robert Adams innledningsordene:

- Dag Alvengs fotografier er like fredelige som sine motiver. I diktet «In memory of W.B. Yeats» skrev poeten W.H. Auden: «poetry makes nothing happen». Det er blant annet en slik velsignelse disse bildene gir oss. Slik at de gir oss glede. Fotografen gjør det W.H. Auden ba poeten om å gjøre: With your unconstraining voice Still persuade us to rejoice»

Dag Alveng har gitt ut flere bøker som innholder hans arbeider. Hans første store serie og bok Asylum fra 1986 ble nylig kåret til en av verdens beste fotobøker i England.

«This is MOST important, The New York Multiple Exposure Series», Forlaget Oktober, 2003 «Summer Light» text by Robert Adams, Eva Klerck-Gange and Thomas Weski, Forlaget Oktober, 2001 «Layers of Light» Published by Ex Libris Forlag, 1995 «The Yard at Solheimsviken» Text by Kjartan Fløgstad and Hanne Müller, Alma Mater, 1990 «Asylum», text by Susan Kismaric, Published by Koks Forlag, 1987 «54 Mayo Road», Published by Ikaros, Oslo, 1978 «Photographs from the Real World» Published by Den norske Bokklubben in connection with the 1994 Lillehammer Olympics «Bilder av menn» text by Trond-Viggo Torgersen, University Press,Oslo, 1985