Christian Houge


Biografi
CHRISTIAN HOUGE (f. 1972) har gjennom hele sitt kunstnerskap arbeidet med å utforske relasjonen, og konflikten, mellom natur og kultur.
Menneskets inngripen i naturen har gått som en rød tråd gjennom Houges kunstnerskap. Han har levd i nærkontakt med ulver og skapt en fotoserie der han speilet mennesket i dette myteomspunne dyret. Han arbeidet over mange år med bilder av menneskets inngripen på Svalbard med serien “Arctic Technology”. Her utforsket han klimaspørsmålet gjennom teknologiske installasjoner i et urlandskap. Som en kontrast til menneskets utadvendte søken tok han for seg Frøbanken, som inneholder en million ulike frø, lagret i permafrosten inne i et fjell. Dette fotoprosjektet tar for seg grenselandet mellom den menneskelige eksistens og vårt forhold til våre omgivelser, klimaproblemene vi står overfor og konsekvensene av menneskets innvirkning på vår planet.
I 2010 ble Houge invitert av en ulveforsker til å gå på språkkurs og bli kjent med to ulveflokker. Etter hvert ble han kjent med flere flokker og individer i ulike reservater i USA og i Norge. Han kjente seg igjen i mye av språket og den sosiale strukturen han opplevde blant ulvene. Ulven har alltid representert ren natur. Det finnes også noe primalt i mennesket, som går forbi språk, lover, religion og normer. Houge inviterer her betrakteren til å kjenne på noe som ligger langt inne i oss selv og ønsker å minne oss på at vi også kun er en art og ren natur.
Fotografiene i serien “Residence of Impermanence” er skapt under flere performancer med brenning av utstoppede dyr. Han har arbeidet med prosjektet i nesten et tiår, og resultatet stilles ut i Galleri Fineart i mars 2019. Ideen til prosjektet fikk han i 2008 da han så det utbrente interiøret og de forkullede dyrerestene etter en brann i en eksklusiv butikk som formidler utstoppede dyr i Paris. Houge ble umiddelbart tiltrukket av symbolikken i møtet mellom menneske og natur. De utstoppede dyrene har vært fanget og gjort om til menneskeskapte objekter, og ved å brenne dem i en rituell handling skaper han en fortsettelse av livets hjul og, på en måte, setter dem fri.
Motsetninger er en drivkraft i Houges arbeid; sammenstillingen av motstridende elementer. Motstridende følelser. En tydelig kognitiv dissonans. Sammenstillingen av det vakre og det groteske, av det mektige og tragiske, det ødeleggende og det livgivende.
Gjennom sine konseptuelle visjoner, våger Houge å stille viktige spørsmål og han tar i bruk voldsomme virkemidler for nå dem.
Gjennom sine tyve år som fotograf med fokus på Environmental Art, har Houge hatt flere separatutstillinger i New York, London, Paris og Beijing. Hans serie Arctic Technology ble solgt på Sotheby’s i London, og hans arbeider har blitt nominert til bærekraftighetsprisen Prix Pictet to ganger. Han har gjort flere store offentlige utsmykninger og er en del av viktige samlinger som Haugar Kunstmuseum, Nevada Museum of Art, Three Shadows Museum i Beijing, Robert Johnson Museum og Equinors kunstsamling.
CV
Utdanning | ||
---|---|---|
1994 | Storformatsutdanning, Maine Photographic Workshops, USA | |
1993 | 1995 | Fotoassistent hos CF Wesenberg, Morten Krogvold Workshops |
1989 | 1991 | International Baccalaureate (IB) St. Clares, Oxford/England |
Separatutstilling (utvalg) | ||
2019 | "Recidence of Impermanence", Galleri Fineart, Oslo | |
2017 | "Shadow Within", Gulden Kunstverk, Steinberg | |
2016 | "InHuman Nature", TM51 Gallery, Oslo | |
2015 | "Paradise Lost", Redtory, Guangzhou, Kina | |
2014 | "`Shadow Within", med foredrag, LIFF (Lofoten International Photofestival) | |
2014 | "Shadow Within // Darkness Burns Bright", Galleri Fineart, Oslo | |
2014 | "Paradise Lost", How Art Museum, Wenzhou, Kina | |
2014 | "Paradise Lost", Three Shadows Photography Art Center, Beijing, Kina | |
2013 | "`Shadow Within", Hosfelt Gallery, San Fransisco, USA | |
2009 | "Arctic technology/Barentsburg", Hosfelt Gallery, San Fransisco, USA | |
2008 | "Arctic technology", Hosfelt Gallery, New York, USA | |
2005 | "Arctic Technology", Scout Gallery, London | |
Gruppeutstilling (utvalg) | ||
2018 | "Into the Light", Galleri Balder, Oslo | |
2018 | `Transfiguration`, Galleri Balder, Oslo | |
2017 | "Mirror, Mirror" Hosfelt Gallery, San Franisco, med Ed Ruscha, Adam Fuss, Liliana Porter | |
2016 | Auksjon, Cornette de Saint Cyr, Paris | |
2016 | Fotofever/ParisPhoto, Louvre, Paris | |
2015 | Fotofever (ParisPhoto), Artistics Art Gallery, Paris | |
2014 | Glenbow Museum, Alberta | |
2014 | The El Paso Museum of Art, Texas | |
2014 | Beyond Earth Art (contemporary artists and the environment), Johnson Museum of Art, New York, med bl.a. Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji | |
2013 | 2015 | "Vanishing Ice", Tour, USA/Canada, Whatcom Museum |
2012 | "Vanishing Ice", Whatcom (Museum of Washington), USA | |
2010 | `In full color`, Hosfelt Gallery, New York | |
2010 | Akershus Kunstsenter, Lillestrøm | |
2009 | "The coldest winter", Hosfelt Gallery, San Fransisco | |
2009 | Haugar Kunstmuseum, Tønsberg | |
2007 | Stipendutstillingen, Fotogalleriet, Oslo | |
2007 | PhotoLondon Fair, Zebra Gallery London | |
2007 | ArtBasel, Miami (Scout Gallery, London) | |
2006 | Zebra One, London | |
2006 | Auksjon, Sotheby's, London | |
2005 | PhotoLondon Fair, Scout Gallery, London | |
2005 | Paris Photo, Louvre, Paris (Scout Gallery, London) | |
2005 | BMW Awards, Paris Photo | |
2002, -03, -06, -07 | Stipendutstillingen, Kunstnernes hus, Oslo | |
I utsmykning | ||
2017 | MAAEMO restaurant, Oslo | |
2013 | Carnegie, Oslo | |
2008 | Oslo Sentral Station/Rom for Kunst, Oslo | |
2008 | Oslo Lufthavn Gardermoen, 10-årsjubileum | |
2006, -07 | Forsvarsdepartementet, Oslo | |
2003 | Eiendomsspar, Oslo | |
2003 | Økokrim, Oslo | |
Priser | ||
2013 | Nominert til Prix Pictet Award med serien "Shadow Within" | |
2009 | Nominert til Prix Pictet Award med serien "Barentsburg" |
Kunstverkene

Zebra 2

Untitled (panorama white rope)

Fight or Flight

Untitled 30

Untitled 28

Untitled 22

Untitled 21

Untitled 16

Untitled 15

Untitled 13

Untitled 9

Untitled 5

Untitled 3
