Giclée

Giclée og jet-print - hot på kunstmarkedet i USA!

Giclée er en relativt ukjent teknikk for det norske folk, mens gicléebilder går som varmt hvetebrød på det amerikanske markedet. Giclee Fine Art Print er den universelle benevningen på denne trykkemetoden som utallige kunstner, museer og gallerier verden rundt har tatt i bruk.

Nå har enkelte norske kunstnere også oppdaget dette utrolige mediet, som gir nye muligheter for å formidle originale malerier til en rimeligere pris. Resultatet er at detaljer og nyanser speiler originalen med maksimal likhet. Giclée er nemlig en individuelt produsert, høyoppløst reproduksjon av originale verk gjort på en spesiell type storformat skrivere. Kvaliteten og klarheten blir så bra at selv kunstnere kan ha problemer med å se forskjell på original og gicléetrykket. Slik blir giclée-trykk en selvstendig kunstform og håndverk.

Kort og godt er giclée verdens mest avanserte digitale kunsttrykk prosess. Et giclée trykk blir produsert fra en digital fil laget av et originalt kunstverk eller fotografi. Maleriet eller det kunstneriske verket blir avfotografert digitalt eller det scannes film av analogt opptak. Hvert bilde regnes som et originalt, signert kunstarbeid på lik linje med andre grafiske arbeider. Det er likevel viktig å se gicléeteknikken som en selvstendig kunstform, som ikke kan puttes inn i grafikk-kategorien som oftest deles inn i høy- og dyptrykk. I tillegg garanterer Gicleene at fargedybde og lysekteheten vil være nøyaktige og stabile mellom 70 og 100 år; deretter kan det bli noe bleknet. Som ved grafikk, er holdbarheten avhengig av hvor og hvordan verket blir hengt opp: Hvor fuktig miljet bilder henger i er, og i hvilken grad bilde er utsatt for direkte sollys.

De tidligste trykkene som fikk navnet giclée ble laget så tidlig som 1990 på printerne

Iris Graphics modellene 3024, 3047 og 4012. Disse trykkene ble utviklet for at store magasiner best mulig skulle få se hvordan fargene og fotoene i nummeret før magasinet ble masseprodusert. Å få fargene til å være så identisk med virkeligheten som mulig var en stor utfordring for de første digitale trykkene. Ofte falmet fargene også etter få år. Den ny Iris-printeren revolusjonerte fargergjengivelse, skarphet og holdbarhet.

Navnet giclée, uttalt "zhee-clay", er oversatt fra fransk og betyr "det som er sprayet". Mens tradisjonell grafikk som litografier, etsninger, tresnitt, koldnål tar utgangspunkt i en original plate eller stein med et motiv som er risset eller tegnet inn, har gicléer et originalt kunstarbeid, for eksempel et maleri, som utgangspunkt. Den tradisjonelle grafikken bruker gammelt håndverk og legger farge på platen og kjører den sammen med papir gjennom en presse. Gicléetrykk derimot tar i bruk det nyeste av det nye innen digitalt trykk, ved å spesialprinte eller generere et opplag ut fra et originalt kunstarbeid som for eksempel et maleri, collage, digitalt bilde eller foto. Trykkene kan lages på de mest absorberende medier, fra papir, høyglanset fotopapir, akvarellpapir, lerret og seilduk til silke og lær, på størrelser opp til 95 x 125 cm. Oftest brukes mettet, vannbasert blekk for å produsere mer enn 3 millioner mulige farger. Skygger og nyanser kommer klarere frem, selv i de minste detaljer. Gicléetrykk har også en oppløsning på 1800 d.p.i. Ved å tilføye et spesielt UV beskyttende strøk på det grafiske trykket forlenger det livstiden på grafikken med over 100 år.

Denne teknikken er tidkrevende og utstyret er kostbart. Derfor blir ofte en giclée dyrere i pris per trykk enn et litografi. En stor giclée kan koste over $50 per trykk/bilde. I tillegg kommer scanning av eventuelt originalt kunstverk og fargekorreksjon. En fordel med produksjonen er at kunstneren ikke trenger å betale/sørge for oppbevaring av hele opplag, eller ta vare på en originalplate til et litografi eller en etsning, men kan trykke fra det skannete materiale når kunden ønsker å kjøpe et bilde. Kunstneren må selvsagt nummerere og signere og bestemme et øvre opplag på motivet som i annen grafikk og opplag av foto. En annen fordel med giclée er kunstnerens mulighet til å kontrollere og stå for hele trykkerprosessen. Slik har denne fantastiske teknikken vokst frem som et alternativ til den tradisjonelle litografien. Mange spår at teknikken kommer til å ta over for vanlige tradisjonelle grafiske metoder.