Kunst, kontraster og kreativitet

Forrige

Neste

Foto: Victor Gelius  

Av Lillian Reif , KUNST #1/2025.

Med bakgrunn fra snowboard og en rastløs skaperglede har Masarati (f. 1991) utviklet et særegent visuelt språk fylt med energi, kaos og sterke kontraster. Fra gatekunst i Los Angeles og store utstillinger i Dubai og Hong Kong er han nå aktuell med en ny utstilling på galleri Fineart, der hans ekspressive og energiske verk nok en gang får skinne.

Vi møtes i studioet hans i Oslo en grå formiddag, men omgivelsene er alt annet enn grå. Mathias Masarati Hagen aka Ma$arati ønsker velkommen, hendene fortsatt litt flekkete av maling – som om han nettopp hadde forlatt et lerret. Vi får kaffe, og han smiler skjevt mens han setter seg til rette. Han slår armene ut og peker på lerretene. – Jeg maler det jeg har lyst til, sier han, før jeg rekker å stille første spørsmål. Det er tydelig at det er her han hører hjemme, men at det var kunstner han skulle bli, var likevel ikke noen selvfølge.

– Hvordan har oppveksten i Hamar og erfaringen med snowboard i Trysil påvirket ditt kunstneriske uttrykk?

Han tar en slurk av kaffen, tenker seg om et øyeblikk før han svarer.

– Oppveksten i Hamar var både stille og litt rampete, sier han med glimt i øyet. – Som barn tegnet jeg hele tiden. Jeg har fått høre at i første klasse fikk vi i oppgave å tegne Harald Hårfagre, men jeg tegnet Harald Hårfarge. Han ler, før han legger til: – Jeg kommer ikke fra en kunstnerisk familie, så det føltes som om jeg skapte min egen verden.

Han snakker om snowboardmiljøet i Trysil, hvordan det handlet om mer enn bare idrett – det var en måte å uttrykke seg på. – Det meste handlet om å gjøre ting på sin egen måte. Stole på seg selv, ta noen sjanser. – Du fant ut at du var dyslektiker sent i skolegangen. Hvordan har det påvirket din kreative reise?

Han trekker på skuldrene. – Nå som jeg ser tilbake på det, er det helt greit. Jeg prøvde etter hvert å gå min egen vei. Skolebøker og prøver var fulle av tegninger. Å uttrykke meg gjennom tekst var vanskelig, men jeg fant en naturlig kanal i det visuelle. Kunst ble språket mitt der ordene ikke strakk til. Han snakker varmt om gleden ved å skape – om alt fra å tegne og male til å sy og modellere. – Jeg ville skape noe og etterlate meg noe, sier han, som om han allerede ser for seg sitt neste verk.

– Hiphop-kultur og kunstnere som Jean-Michel Basquiat og Pablo Picasso er tydelige inspirasjonskilder for deg. Er de fortsatt en del av din kunstneriske drivkraft?

– Inspirasjonen min kommer fra mange steder, sier han, og gestikulerer med hendene. – Alt fra himmelen til tegnefilmer, anatomi, kaos, musikk, støy … selvfølgelig har Basquiat, Picasso og Philip Guston påvirket meg, men også hverdagslige ting. Jeg liker energien i samtidskulturen.

– Kunsten din blir beskrevet som 'bråkete', men også sammenlignet med en luksusbil. Hvordan ønsker du at folk skal oppleve den?

– Bråkete, men stille. Enkel, men kompleks. Glad, men trist. Han lar ordene henge i lufta et øyeblikk.

– Du jobber med alt fra lerret og tatoveringer til klær. Hvordan velger du hvilket medium du skal bruke?

Jeg maler mest på lerret, men huden er også et lerret. Duker på restauranter, under tallerkener – alt kan males på. Han ler litt, som om han akkurat har fått en ny idé.

– Instagram har vært viktig for din synlighet. Hvordan bygger du nettverk, både nasjonalt og internasjonalt?

– Instagram har vært utrolig viktig for meg, sier han. – Jeg poster det jeg vil, når jeg vil. Folk får se prosessen, ikke bare det ferdige verket. Det handler om å være til stede der ting skjer – å reise, møte folk.

– Hva lærte du av oppholdene dine i Los Angeles, og hvordan påvirket de kunsten din? Han lener seg tilbake i stolen. – Jeg var der mye da jeg kjørte snowboard. Malte bilder, lånte en pickup-truck og stilte meg opp i downtown med maleriene mine. Jeg solgte fire bilder til et par som gikk forbi to ganger. Jeg tegnet t-skjorter for artister, hang rundt. Vil ikke si det har påvirket kunsten min så mye, men det var gøy å gjøre ting. Det finnes ingen grenser for hva man kan få til.

– Dyremotiver og en barnlig strek preger mange av verkene dine. Hva ligger bak dette estetiske valget?

– Stilen min har utviklet seg fra enkle, figurative uttrykk til noe mer ekspressivt og eksperimentelt. Tidligere var det klare linjer og figurer inspirert av klassisk kunst, men nå er det mer abstrakt. Kunsten min er ladet med kaotisk energi, den utfordrer betrakterens oppfatning av virkelighet og identitet. Han stopper et øyeblikk, ser på meg. – Men jeg utvikler meg hele tiden. Jeg vil ikke stå stille.

– Hvordan opplever du din egen kreative prosess?

Han rister på hodet. – Jeg planlegger sjelden. Noen ganger prøver jeg, men da går det sjelden som ønsket. Jeg lar verket utvikle seg naturlig, lag på lag. Noen elementer beholder jeg, andre maler jeg over – helt til det føles riktig.

– Hva ser du for deg videre i din kunstneriske utvikling?

– Male, male, male. Jeg føler at jeg blir bedre med hvert verk. Men hva er 'bra'? Hvis arbeidet mitt inspirerer andre til å skape fryktløst, er det arven jeg ønsker å etterlate meg.

– Hvordan vil du beskrive din kunstneriske stil?

– Abstraktekspresjonistisk, figurativ feilanatomi, kaotisk energi. Sterke kontraster, forvrengte figurer, teksturer. Det er spontant, gøy, men med en underliggende dybde.

– Hva inspirerer deg når du skaper et nytt verk?

– Det hvite canvas. Det kan bli til så mye – eller så lite. Men det er alltid fint.

– Kan du fortelle om en spesielt minneverdig utstilling eller prosjekt?

– Alle er minneverdige. Fineart 2019 var en stor og gøy første separatutstilling. Merch for Postyfest 2019, Grieghallen 2022, Fineart 2023, Hamar Hervold 2023, Spazio Sassetti Firenze 2024 og Rarares galleri Dubai 2024. Nå Fineart 2025 og Hong Kong mars 2025 og Hervold Hamar mot sommern 2025 + mer venter.

Han ser på meg, smiler. – Jeg har ingen planer om å stoppe.