Hazel Soan - ditt kunstneriske uttrykk er unikt

Akkurat som håndskriften, er ditt kunstneriske uttrykk unikt, men noen ganger er det vanskelig å tro på seg selv og alt for lett å tvile på sin egen stemme.

Mange amatørmalere kopierer stadig vekk andre kunstnere som de beundrer, fremfor å stole på det en selv har å by på. Å kopiere er en grei måte å lære å male på, men hvis målet ditt hele tiden er å lage kunst som ser ut som andres, er det stor sjanse for at du vil feile.
Jeg hørte en kunstner definere et vellykket maleri som ett hvor det var noe han følte han ikke hadde sett før. Jeg synes dette er en fin beskrivelse, for å skape handler jo om noe nytt, så hvordan kan du kjenne igjen noe, hvis du ikke har sett det før? Å bli overrasket over ditt eget arbeid betyr vanligvis at noe verdifullt har skjedd, i stedet for at noe er blitt feil. Stol på deg selv.

Magefølelse

Når du har tilbrakt timer eller dager foran et maleri, er det umulig å se det med friske øyne. Jeg kritiserer maleriene mine ved å se på dem i speilet. Da kan jeg i det minste i øyeblikket, se på dem som om jeg aldri har sett dem før. Hvis min umiddelbare magefølelse er positiv, prøver jeg å ikke forandre for mye, for derved ikke å miste det levende som jeg har fanget enten i penselstrøkene eller fargene. Når jeg sier magefølelse, mener jeg det bokstavelig, vanligvis ”føler” du bildets essens i magen, for det er der følelsene og sjelen har sin plass. Et vellykket maleri kjennetegnes på måten det er malt på, og ikke på hva som er malt, derfor bør du aldri endre et godt resultat bare fordi det ikke ble som det du hadde planlagt.

”Et øyeblikk i tiden”, akvarell
Å se på et bilde speilvendt viser deg raskt feil i komposisjonen, men vær likevel ikke for rask med å korrigere; små feil er ofte selve livet i et maleri.

Å skape noe nytt

Hvordan finner du ditt eget kunstneriske uttrykk? Hvis du er genuint interessert i motivet sitt, vil det alltid finne deg, men dessverre, du er nok den eneste personen som aldri vil se verdien i det, fordi du aldri klarer å tilfredsstille deg selv. Det å skape er stort, vidunderlig meningsfylt, men det skaper sjelden fornøydhet. Faktisk er det ofte slik at et vellykket maleri etterfølges av en slags malerisk lammelse.
Mal bare det du virkelig brenner for. Hvis du kjeder deg, da vil betrakteren også kjede seg!

Uferdige malerier

Turners uferdige malerier viste seg å bli blant de meste populære av hans arbeider i det 20. århundre. Utvilsomt oppdaget han ”noe nytt” i de luftige, åpne lerretene, men de var for mye ”forut for sin tid” til at de ble verdsatt av hans samtidige. Vi er heldige som lever nå, alt er lov, og ”uferdig” har sin egen kvalitet, fordi du mye lettere kan se malerens ”håndskrift. Hvis du arbeider raskt på et maleri, vil du sannsynligvis gjøre det på din måte, enn om du arbeider forsiktig og omstendelig. Tiden du bruker er ikke nødvendigvis proporsjonal med bragden, -min erfaring er at jo raskere bildet blir til, jo bedre blir det.

I din behagelige sone

Kunstnere styres ofte av følelser. Og fordi vi arbeider alene for det meste, graver vi oss ofte ned i dypet, og vi må finne veien tilbake opp igjen. Hvis du føler deg kunstnerisk skjør, gå tilbake til det du kjenner og kan, det som er lett for deg. Det kan tenkes at dette er din stille lille stemme, eller det kunne være ditt virkelige uttrykk. Uansett, det som betyr noe er at du har en måte å male deg ut av fortvilelsen på.

Vis frem arbeidet ditt

En kunstner kan ikke arbeide i et vakuum. Du trenger et publikum. Ta mot til deg og vis frem bildene dine. Reaksjonene du får, vil hjelpe deg til å polstre din egen trygghet og styrke troen på ditt eget unike uttrykk. Heldigvis er det slik at i det 21. århundrets kunst, er det ingen som kan si at du tar feil!

Tekst: Hazel Soan.
Oversatt av Toril Kojan