Hazel Soan - Det naturalistisk figurative maleriet

For lenge siden, i det 19. århundre, truet innføring av fotografiet med å gjøre det naturalistisk figurative maleriet overflødig. Impresjonismen løste opp penselstrøkene, løftet stemningen, og kunsthistorien raste i halsbrekkende fart mot abstraksjon, forenklet seg gjennom minimalismen og løste seg opp gjennom konseptualismen.
Likevel er den akademiske maling fortsatt sterk. Pressen dekker det riktignok ikke, men kjøperne liker det

Jeg er ikke glad i for mye detaljer i mitt eget arbeide, men ethvert nøyaktig tegnet maleri, uansett hvor løst, kan bli til et meget realistisk utseende maleri hvis kunstneren selv vil. Det viktige er at tegningen og fargene er nøyaktige.

Tegning

Tegningen er en forutsetning for et nøyaktig portrett. Hvis du er utrenet med tegning, vil du sikkert oppdage at du forsøker å tegne likheten ved å følge konturer. Prøv i stedet å se formene som disse konturene skaper mellom linjene. Tegn etter formen, ikke etter linjene. Del motivet ditt opp i løse geometriske former – for eksempel kan hodet være en oval, rommet mellom den bøyde armen og hoften blir en trekant. Dette vil hjelpe deg til å finne de rette proporsjonene.

Objekter som er i ro – å se fargeforskjeller

Et stilleben er et perfekt objekt å studere, både når det gjelder form (tegning) og farger (maling). Start med en ting og plasser den under et lys, slik at fargene ikke har sterke kontraster. Lag en rask skisse av hovedformen og bruk så farger for å skille de små fargeforskjellene.

Å se farge, å male farge

Motlys forenkler motiver inn i lyse og mørke farger. Det er den nøyaktige oppfatningen av relativ farge som gir illusjonen av formen på det flate papiret eller lerretet og således gjør motivet tredimensjonalt og realistisk. Sett opp et stilleben på et bord (gjerne foran et vindu), slik at bordet fanger lyset. Start gjerne med en bakgrunn som er i en mellomtone. Skisser inn plasseringen av elementene i motivet i forhold til hverandre, ved å tegne formene på mellomrommene mellom dem. Mal formene som er strålende lyse med hvit maling, og skyggeformene med en dyp mørk farge, som for eksempel Brent Umbra. Hver skygge vil binde elementene sammen.

Farge og valører

Jo mørkere de mørke fargene er, jo mer fotografisk ser maleriet ut, siden kameraet ikke kan se de valørene som øyet kan se, hvilket er grunnen til at den sterke chiaroscuroeffekten ser mer realistisk ut enn malerier i en lysere og mildere tone.
Vi beundrer fortsatt dem som kan tegne og male nøyaktig, selv i denne digitale verden. En dataekspert kan lage bilder som ser ut som maleri, og det er de som synes det er en kompliment å si at et maleri ser ut som et fotografi. Det beviser kraften kunsten har, og at vi elsker å se verden gjennom kunstnerens unike ferdigheter med en pensel, og vi beundrer malerens talent. Måtte det vare lenge!

Tekst: Hazel Soan.
Oversatt av Toril Kojan