Per Fronth, f:1963, norsk billedkunstner. Fronths arbeider er i de permanente samlingene til bl. a. Museum of Modern Art, Wakayama, Japan, Biblioteque Nationale, Paris, Sørlandet Kunstmuseum såvel som i en rekke private og offentlige samlinger som bl.a Sting & Trudie Styler og tidligere amerikanske vise-president Al Gore, NHO, Ekebergrestauranten, NATO og MGM Grand, Las Vegas.

Fronths historiefortellinger fokuserer ofte på de utfordrende aspekter ved den menneskelige natur. Han har produsert mange kontroversielle - og likevel suksessrike utstillinger; som Xingu Chronicles, (New York, 1998), som omhandlet regnskogfolkets kamp for egne rettigheter i Amazonas, Brazil, BLOODLINES ( London 2000), som tok for seg den nå forbudte revejakten i England med Prince Charles - og suksessen i 2009, Theatre of War, som rettet søkelyset på norske kampstyrker som Demokratiets Soldater i krigsherjede Afghanistan.

Per Fronth arbeider med fotografi som sitt råmateriale; han skaper fotografi som maleri - hvor den virkeligheten fotografiet gjengir kun er en komponent av tilblivelsen og forståelsen av verkene hans - med det resultat at hans kunst er en uvanlig stemme på den kontemporære kunstscene. Ikke minst har hans bakgrunn som fotojournalist i Verdens Gang med verden som arbeidsfelt påvirket Fronths billedsyn, temaoppbygginger - og kunstnerskap. Fronth arbeider i store formater og har i de siste år konsentrert seg om monumentale bestillingsverk.

I de siste år har Per Fronth arbeidet med en rekke prestisjetunge bestillingsverk, et av de siste verk er nå installert i lobbyen til Grand Hyatt New York. I 2008 laget han en 30 m2 stor fotobasert glassvegg for Michelin restauranten Rouge Tomate Inc, på Fifth Ave i New York i samarbeid med Bentel & Bentel Architects ( Modern at MOMA ). Per Fronth har bygget seg opp til å bli en av Norges mest populære - og kontroversielle kunstnere. Hans arbeider vekker interesse fra både samlere, kritikere og publikum nasjonalt som internasjonalt som har resultert i en rekke utsolgte utstillinger i både New York og Norge. Han er fast representert av Dillon Gallery, New York, Gallery B15, Copenhagen og en rekke gallerier i Norge.

Fronth har arbeidet med papirbasert kunst siden han startet kunstkarrieren sin i New York i 1990. Han gikk i lære hos Bob Blackburn og Esteban Chaves på legendariske Printmaking Workshop på Manhattan. Her arbeidet han med fotografi i møte med saltsyre og kobberplater. I 2004 startet var Per Fronth sammen med Ørnulf Opdahl, Kjell Nupen og Bernt Bisseth en av initiativtakerne til KGV, Kristiansand Grafiske Verksted, som de siste årene har vært et viktig trykkeri for landets fremste kunstnere. I dag produserer Fronth arbeider i normale 80 x og mindre opplag - hele tiden på jakt etter nye innfallsvinkler for å fortelle sine historier. Blandingen av fotografi, moderne billedverktøy - og sitt eget håndarbeid bekrefter Fronths særegne kunst - også på papir. Ofte innholder seriene av papirarbeidene hans et forsterket fokus på koloritt - om mulig i kontrast til en oppvekst med sort/hvitt fotografi.

I 2009 ble Per Fronth utnevnt til Nobel Kunstner - og ble selektert til å lage Diplomet til Nobels Fredspris som samme år ble tildelt til den amerikanske presidenten Barack Obama. Fronth er første fotografiske kunstner som har mottatt tittelen.

Per Fronth er også en prisbelønt film regissør. I tillegg til å ha vunnet flere priser som PDN Grand Prize og ShortFilmsInternational, New York, har hans kortfilmer Ode to a Hunter "( 2000) og Godiva (2001) blitt invitert inn i de offisielle programene til Berlin, Toronto og Sundance filmfestivaler.

Kunstboken som Press Forlag utgav om Per Fronths arbeider i 2009 er allerede utsolgt. Boken er et oppsalgsverk på 304 sider - den ble lansert i USA i 2010. Volumet er skrevet av kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt og professor i photography, amerikaneren John August Wood ( Sally Mann , William Ropp). Svært få kunstnere opplever å få beskjed om at lageret er tomt; et nytt og oppdatert opplag er allerede under planlegging.