Lukk
Kundeservice Trenger du hjelp kan du se vanlige stilte spørsmål og svar i vår FAQ, ellers finner du detaljert informasjon om kjøp, leveringstider m.m. i vår Hjelp og info-seksjon.
Du kan selvfølgelig kontakte kundeservice på telefon 22 01 24 20 eller epost kundeservice@fineart.no eller ved å benytte skjemaet nedenfor:
av Lena Akopian
Bli Fineart Fordelskunde
før du kjøper og spar penger
Det tilkommer 5% på prisen
Denne varen kan kjøpes med
betalingsutsettelse eller delbetaling les mer »
Håndkolorering:Et håndkolorert litografi er et eksklusivt og unikt stykke kunst ingen har maken til. H.C eller "Håndkolorert" betyr at kunstneren har fargelagt arbeidet etter at det er trykket. Bildet er i utgangspunktet en del av et opplag trykket fra samme stein der kunstnere har risset inn motivet. Hvert trykk har derimot fått sitt personlige preg ved individuell håndkolorering etter at det er ferdigtrykket. Slik oppnår kunstneren en annen overflate-struktur på papiret, samt små variasjoner over det samme motivet. Et håndkolorert litografi ligger derfor i grenselandet mellom et originalt maleri og et grafisk verk. Det vanlige er å bruk pastellkritt på det ferdige trykket, som for eksempel i Tone Dietrichson og Lene Akopian bilder. Andre materialer å "kolorere" litografiet med er akvarell, en spesiell lito-tusj, oljemaling, stempler eller sjablonger, som bl.a. i Willibald Storns stuntlito. Det er ulikt hvor mye tid hver kunstner bruker på å håndkolorere hvert verk, men man kan regne med at det tar opp mot en time.
Håndkolorerte litografier er forløperen til oljetrykket, et fargelitografi fernissert med skjellakk. Vi finner de første håndkolorerte litografiene på begynnelsen av 1800-tallet. Fargeleggingen ble da gjort hovedsakelig ved bruk av sjablonteknikk; en sjablon eller en mal av papp ble lagt over bildet trykket i sort. Deretter ble enkelte felter raskt og effektivt fargelagt for hånd i en eller flere farger. Karakteristisk var den blå anilinfargen og gul. De fleste kunstnere i dag håndkolorerer deler av sin produksjon. Spesielt grafikkens foregangsmann i Norge, Edvard Munch, eksperimenterte med ulike håndkolorerte utgaver av sin Madonna og andre kjente motiver.
Se kunst basert på lignende emneord:
akopian, akt, bevegelse, bevelgelse, blå, blått, bryst, dans, håndkolorert, jente, kvinne, lena, litografi, naken, turkis

Lena Akopian er billedkunstner fra det tidligere Sovjet og kommer opprinnelig fra Latvia. Sammen med mannen og billedhuggeren Ashot og to døtre flyktet hun fra Armenia etter jordskjelvet i 1988. Deres to små døtre var blant de heldige som overlevde da barnehagen raste sammen. I Norge fulgte år på flyttefot: Oslo, Hareid, Vestre Sildre, Gjøvik, Tranby og Drammen. Siden 1990 har Lena vært norske statsborger.
Lena har en utdannelse med vekt på de klassiske idealene. Hun gikk på Kunstskole for barn og ungdom fra 5.-11. klasse i Riga og på Statens Kunstakademi avdeling for grafikk i perioden 1977-1983. Hennes forbilder og inspirasjonskilder er italiensk renessanse og gammel egyptisk kunst. Hun jobber ofte med grunnleggende eksistensielle spørsmål. Hun mener også at kunsten skal være estetisk og symbolikken lett forståelig for folk flest, men ikke søte kakestykker. Tiden og mennesker var nettopp tittelen på en utstilling hun hadde med sin mann i Kunstnersenteret i Buskerud. Ekteparets kunst akkompagnerer hverandre godt, der mennesket i bevegelse er stikkordet for Lenas bilder og mannens skulpturer. Kunstneren fokuserer på den innerste verdenen av følelsesmessige dynamikk. Figurene rettes mot lyset og det visuelle utrykket skaper positive tanker.
