Lukk
Kundeservice Trenger du hjelp kan du se vanlige stilte spørsmål og svar i vår FAQ, ellers finner du detaljert informasjon om kjøp, leveringstider m.m. i vår Hjelp og info-seksjon.
Du kan selvfølgelig kontakte kundeservice på telefon 22 01 24 20 eller epost kundeservice@fineart.no eller ved å benytte skjemaet nedenfor:
Fineart samarbeider som Rune Stenseth for produksjon av giclee og fototrykk.
Rune Stenseth har lang erfaring fra fotobransjen, Internett og bredbånd, kulturprosjekter i EU og UNESCO, og digital bildebehandling innen forskning og utvikling, bl.a. innen videoanalyse for datafangst.
Vår gicée prosess gjøres på en måte hvor både metode og materialer ikke står tilbake i kvalitet i forhold til andre grafiske blad, giclée trykk har i mange år vært internasjonalt anerkjent som en høykvalitetsprosess, og kunstnere står i dag fritt til å velge denne moderne måten å fremstille kunsttrykk på.
Siden kvalitetsbilder i dag trykkes med opp til 600 dpi og i et stort og nøyaktig fargerom, blir det digitale grunnlaget for bildet svært viktig. En del bilder kan scannes direkte på kvalitetsscannere, men gode scannere har som regel A4 størrelse, de litt mindre gode har A3, over det er det sjelden mer enn 300 dpi oppløsning på scannerne, det blir som regel ikke nok. Derved er det som regel bare mindre originaler som kan scannes.
Det er heller ikke bra nok å digitalisere med 8bits fargedybde, man bør tilstrebe 16bit pr. kanal, som regel får man 12-14 bit fra prosessen. Tonefangsområdet bør være så stort som mulig, de beste scannere har som regel mulighet til å fange opp mer enn digitale kameraer.
For å kunne trykke i 3-600dpi, bør man ha minst det dobbelte som utgangspunkt for seriøs bildebehandling, dette kommer an på hvor stort man ønsker å kunne forstørre bildet. De nyere digitale kameraer, særlig de med 30-50 eller fler megapiksler kan brukes til en del, men det blir oftest bedre med analog film. Digitale brikker man finner i kameraer har oftest 6-9 EV eksponeringsområde, mens de beste analoge filmer har opp mot 16. Det betyr at det er mye bedre detaljer og presisjon i de mørke og lyse områdene av bildene. Mange liker også følelsen av det analoge utseendet, som er mer naturlig, mens de digitale bildefilene fra kameraene har en tendens til å se sterile og litt kunstige ut. Pikselering og banding forekommer raskt dersom ikke eksponering og bildebehandling er god. Oftest ser vi at bilder som kommer fra digitale kameraer er «fremkalt» i kameraet, dvs. konvertert fra RAW formatet til TIF eller JPG av kameraets adkonverter (analog til digital prosess). For beste resultat er det som regel fornuftig å gjøre det under kontrollerte former på en PC, hvor man bruker presise verktøy og gjennomtenkt metode til det.
Vi tilbyr fotografering med film der hvor annen digitalisering ikke strekker til. Store bilder fotograferes i mindre porsjoner, som senere settes sammen digitalt med spesielle metoder hvor skjøtene er helt usynlige.
Fotografering av kunst er vanskelig, belysningen på stedet er sjelden god, og kunstig lys må som regel brukes, selv da er det vanskelig å finne vinkler og spredning som gjengir bildet uten skygger og skinn, variasjonen i maling, klumper og andre effekter som skal se naturlig og riktig ut, en del av kunstens natur, fører gjerne til det digitaliserte bildet må korrigeres manuelt for disse effektene slik at det blir korrekt. Det er også en utfordring å finne gode referanser til de riktige fargene.
De digitaliserte bildene forberedes for trykk, dette er ofte en meget omfattende prosess, da selv de mest avanserte metoder for fargemåling og profilstyring ikke gir de ønskede resultatene sånn uten videre. Bilder av kunst er meget mer ømfintlige for fargevariasjoner enn foto som regel er. Toneskalaer og farger er litt annerledes. Overflate og tekstur må kontrolleres og korrigeres.
Når bildene er teknisk korrigert, må det kunstneriske utseendet verifiseres, og eventuelt justeres etter kunstnerens ønske. Dette er en prosess som kan ta fra noen minutter til en dag for et komplisert bilde. Kunstneren inviteres da til labben for å bestemme alle de kunstneriske sidene ved det digitaliserte verket, slik at han kan finjustere dette selv, og godkjenne prøvetrykk. Ofte bruker kunstneren denne anledningen til å arbeide videre med det digitale verket, og derved skape ny kunst, nye verker basert på digitale versjoner på flere stadier. Enkelte begynner med strek, fortsetter med farger på kunstpapir, f. eks. akvarellpapir eller tegnepapir eller gjør det digitalt.
Noen kunstnere har så mye bilder at vi hjelper til med digital organisering, enten i katalogbasert struktur eller i database.
Vi skriver ut bilder på 12 fargers maskiner med 2800 linjer, noe som gir ekte 600dpi i 16 bit farger, det tilsvarer omtrent Pantone fargeskalaen, eller det meste av Adobe RGB. Våre maskiner har ca. 20% større fargerom enn de maskiner som er mest vanlige å bruke i det norske markedet, dette vises særlig i bedre evne til definisjoner i blått-grønt området, samt at sortnivået er helt unikt, det er dypt og rent sort i trykkene der man ønsker det, samtidig som det er gode detaljer i gråtone og farge helt ned mot det sorte.
Videre brukes det kun de aller beste kunstpapirer til trykk fra Canson & Arches, som Edition Etching Rag, BFK Rives og Velin Museum Rag. Dette er rene silke og bomullspapirer, brukt av kunstnere gjennom mange hundre år. Disse papirene har autoritet og tradisjon fra verdens aller mest kjente kunstnere som Picasso, Chagall, Matisse, Warhol, Degas, Léger og Pushwagner, alle de store kunstnere har brukt Canson papir.
Trykk på dette papiret tar seg flott ut, papiret er flott å se på og behandle, og man vet at det har den beste holdbarhet, sammen med blekket som brukes. Tester ved Vilhelm Institute har beregnet fargeektheten til å være 100 til 200 år, avhengig av rett oppbevaring og innramming.
Kunstnere bemerker at selv på matt papir, har trykkene en renhet og klarhet i farger som ofte overgår det andre lager på andre papirtyper som blank eller halvmatt. Pastellene i akvarellene blir nydelige og presise, de er så vare og følsomme at mange syntes trykkene blir bedre enn originalene. Fotografier får en nesten tredimensjonal kvalitet med stort fargerom og skarphet i detaljene.
De minste ark vi kan trykke på er A4, og vi har ark opp til A0. Den mest populære størrelse er trykk på A2 ark(41x59cm) Vi trykker mye på rull, rullene er typisk 41, 61 og 110cm brede, og vi kan trykke i mange meters lengde.
Vi mener denne prosessen gir kunstneren den aller beste presentasjon av sin kunst, og at metoden er meget god som et alternativ til eller erstatning for lithografi og silkertrykk. Presisjonen i gjengivelse av strek, farger og totalinntrykk er mer nøyaktig enn på de andre trykkmetoder, med 2800 linjers raster blir det 600 piksler per tomme, det gir gjengivelse med en teoretisk nøyaktighet ned mot 0,04mm. Det betyr at for å gjengi en tynn blyantstrek bruker man opp mot 20-40 piksler i bredden. Dette betyr at overgangen mellom det mørke feltet i midten av streken og det lyseste utenfor streken er helt presist bevart, og streken er således så gjengitt slik kunstneres gjorde den, med alle detaljer og følelser inntakt.
Her er det ingen begrensninger i 4 eller 6-8 farger. Det er heller ikke nødvendig å trykke hele opplaget på en gang, man kan spare mye penger på å kun trykke etter behov, og heller bruke pengene på å utvikle fler motiv, for derved å øke salget.
Vi kan trykke på kunstpapir, akvarellpapir, fotopapir og lerret. Vi bruker pigment basert trykkmaskin, mens de som trykker på metall, plast og andre materialer, må bruke solvent eller latexbasert printer til den jobben, disse har som regel et system basert på 4 farger, og ikke på langt nær så høy presisjon i oppløsning eller fargenøyaktighet. Pigmentbasert trykk har mye lengre varighet enn de andre metoder.
Vi profilerer selv, og analyserer våre trykk og farger med avanserte instrumenter, og er derved ikke avhengig av andre for å kunne oppnå de beste resultater. Våre profiler og mediainnstillinger er alle spesielt tilpasset den oppgave de skal utføre. Uansett hvor fine maskiner, verktøy og utstyr man har, er det til syvende og sist den personlige bruk og pleie, erfaring og touch av black magic som gir spissresultater.
Ta kontakt for priser.
